बुधवार, ५ नोव्हेंबर, २०२५

निरालय - खलील मोमीन यांच्या कवितेचा भावार्थ

. निरालय - खलील मोमीन यांच्या कवितेचा भावार्थ

कवींचा परिचय - खलील गुलामभाई मोमीन (१९४५)
'भारतीय खाद्य निगम'मध्ये नोकरी. २००५मध्ये सहायक प्रबंधक या पदावरून निवृत्त. त्यांनी कवितेसोबतच गझललेखनही केले आहे. 'निरालय', 'अक्षराई' हे कवितासंग्रह प्रसिद्ध. 'बिंब प्रतिबिंब', 'कुंकवाचे कुंपण' हे गझलसंग्रह प्रकाशित. त्यांची कविता समग्र आयुष्याला सामोरी जाणारी आहे. जीवनातील ओसाडपणा, रखरखाट, वठलेपण इ. गोष्टी ती सहजपणे स्वीकारते.

'अक्षराई' या कवितासंग्रहास महाराष्ट्र शासनाचा उत्कृष्ट वाङ्मयनिर्मिती पुरस्कार प्राप्त झाला आहे. त्यासोबतच एस. एल. किर्लोस्कर पुरस्कार, गिरणा गौरव पुरस्कार, न्यूज १८ लोकमत पुरस्कार, पद्मश्री विखे पाटील पुरस्कार, कवयित्री संजीवनी खोजे पुरस्कार इ. पुरस्कारांनी त्यांना सन्मानित करण्यात आले आहे. दूरदर्शन, आकाशवाणीवरून कवितांचे सादरीकरण. अखिल भारतीय मराठी साहित्य संमेलनात निमंत्रित कवी म्हणून सहभाग. इ. स. २००२ साली नाशिकमध्ये पार पडलेल्या अखिल भारतीय मुस्लीम मराठी साहित्य संमेलनाचे अध्यक्षपद भूषविले आहे.

प्रतिकूलता आयुष्याला संपवू शकत नाही, ही जाणीव ठेवून जीवनव्यवहारात सकारात्मकतेने उभे राहिले पाहिजे, या आशयाचे सूचन या कवितेतून होते. मानवी जीवनातील दुःख, वेदनांचे निराकरण करणारे विचार विविध संदर्भानी समाजजीवनात पोहचले पाहिजेत, ही अपेक्षा कवीने व्यक्त केली आहे.

शांत निद्रिस्त असतात

येथल्या धर्मग्रंथांची पाने

ह्या सनातन दुःखांचे स्पर्श टाळून.

वणवे पेटणे नवे नाही

असे किनाऱ्याच्या आडोशाला राहून सांगतो सागर आवेशाने गर्जुन.

काळोख्या रात्री एखादा तारा

उन्मळून कोसळला
तरी पहाटेचे हसू दाबू शकत नाही उगवणारा दिवस हिरमुसून...

आणि पाखरे गेली उडून म्हणून मातीत रोवलेली मुळे घेऊन जाऊ शकत नाही झाड दूर पळून...

कारण-इथे सर्वांनाच माहीत झालंय आयुष्य वेदनेपुरते तरी असते निरालय...!

ही कविता जीवनातील वेदना, स्वीकार आणि निसर्गातील शाश्वत सत्य अतिशय सूक्ष्म रूपात व्यक्त करते. कवी सांगतो की दु:ख, अपघात, निराशा — हे सर्व काळाचा भाग आहेत; तरीही जीवन थांबत नाही. प्रस्तुत कविता कवीच्या निरालय कविता संग्रहातून घेतलेली आहे. कवितेचा सविस्तर भावार्थ खालीलप्रमाणे:

✅ सविस्तर भावार्थ

"शांत निद्रिस्त असतात येथल्या धर्मग्रंथांची पाने ह्या सनातन दुःखांचे स्पर्श टाळून."

धर्मग्रंथ, तत्त्वज्ञान, विचारसंग्रह — हे सर्व आदर्श सांगतात, पण प्रत्यक्ष जीवनातील कठोर दुःखांना ते स्पर्श करत नाहीत.
ग्रंथ शांत आहेत;
दुःख मात्र जगात सतत जिवंत, धगधगत आहे.

अर्थ:
वेदना ही पुस्तकातली नसते — ती प्रत्यक्ष अनुभवातली असते.

"वणवे पेटणे नवे नाही असे किनाऱ्याच्या आडोशाला राहून सांगतो सागर आवेशाने गर्जुन."

सागर तटावरून गर्जत सांगतो — वणवे नवे नाहीत, जगात नेहमी संकटं येतात.
पण तो स्वतः सुरक्षित किनाऱ्याच्या मागे आहे.

अर्थ:
ज्यांना संकटाची खरी झळ लागलेली नसते, तेच मोठमोठे उपदेश करतात.

"काळोख्या रात्री एखादा तारा उन्मळून कोसळला तरी पहाटेचे हसू दाबू शकत नाही उगवणारा दिवस हिरमुसून..."

तारा म्हणजे आशा, स्वप्न, व्यक्ती.
एक तारा पडला तरी जग थांबत नाही.
दिवस येतोच — उजाडतेच.

अर्थ:
कोणाचं व्यक्तिगत दुःख कितीही मोठं असलं तरी काळ पुढे जातो.
जीवन कोणासाठी थांबत नाही.

"आणि पाखरे गेली उडून म्हणून मातीत रोवलेली मुळे घेऊन जाऊ शकत नाही झाड दूर पळून..."

पाखरं — माणसांची स्वप्नं, नाती, आशा.
ती उडून जाऊ शकतात.
पण झाड — म्हणजे स्थिरता, माणसाचं अस्तित्व.
मुलांवर, जमिनीवर रोवलेलं जीवन पळून जाऊ शकत नाही.

अर्थ:
जीवनाचे काही बंधनं असतात —
तुम्ही पळून जाऊ शकत नाही; तुम्हाला उभं राहावंच लागतं.

"कारण—इथे सर्वांनाच माहीत झालंय आयुष्य वेदनेपुरते तरी असते निरालय...!"

शेवटची ओळ तत्त्वज्ञान सांगते —
जीवनात आनंद असतो, सौंदर्य असतं, प्रेम असतं;
पण त्याचा पाया — वेदना आहे.

वेदना अनिवार्य, अपरिहार्य आहे.
प्रत्येकाला हे सत्य उमगले आहे.

अर्थ:
जीवन म्हणजे संघर्ष, वेदना आणि स्वीकार.
यातूनच जगण्याचं खरे सौंदर्य निर्माण होतं.

🌟 एकूण सार

शहाणपणा बोलायला सोपा, दुख सहन करायला कठीण.

निसर्ग सांगतो — दुःखाने जग थांबत नाही.

प्रत्येकाला आपला कष्टांचा भाग उचलायचा असतो.

शेवटी जीवन सुंदर आहे, पण त्याचा पाया वेदना आणि धैर्य आहे.

✨ भावछटा

चिंतनशील

कडवट पण सत्य

तत्त्वचिंतन

वास्तववादी दर्शन


अक्षरे चुरगाळिता - ना. धों. महानोर यांच्या कवितेचा भावार्थ

अक्षरे चुरगाळिता -  ना. धों. महानोर 

परिचय - नामदेव धोंडो महानोर (१९४५-२०२३)

छत्रपती संभाजीनगर जिल्ह्यातील पळसखेड या गावी जन्म. थोर निसर्गकवी. कथाकार, कादंबरीकार, गीतकार म्हणून प्रसिद्ध. निसर्ग हा महानोरांच्या कवितेचा आणि जीवनाचाही मूलाधार आहे. 'रानातल्या कविता', 'वही', 'पावसाळी कविता', 'अजिंठा', 'पानझड', 'गाथा शिवरायाची', 'पळसखेडची गाणी', 'प्रार्थना दयाघना', 'पक्ष्यांचे लक्ष थवे', 'दिवेलागणीची वेळ' इ. काव्यसंग्रह प्रकाशित. 'गांधारी' ही कादंबरी, 'गावाकडच्या गोष्टी' हा कथासंग्रह तर 'गपसप' हा लोककथांचा संपादित संग्रह आहे. 'जैत रे जैत', 'सर्जा', 'एक होता विदूषक', 'मुक्ता', 'दोघी' इ. चित्रपटांसाठी त्यांनी गीतलेखन केले.


भारत सरकारने त्यांना 'पद्मश्री' हा किताब देऊन सन्मानित केले आहे. कुसुमाग्रज प्रतिष्ठानचा जनस्थान पुरस्कार व इतर प्रतिष्ठित पुरस्काराने त्यांचे लेखन सन्मानित झाले आहे. ग्रामीण जीवनातील कष्ट, दुःखभोग व लोकजीवनाचे दर्शन त्यांच्या कवितेतून घडते. निसर्गाची जिवंत व रसरशीत चित्रणे, गेयता, लयबद्धता, नादमयता इ. वैशिष्ट्ये त्यांच्या काव्यातून प्रतीत होतात. प्रस्तुत कविता त्यांच्या रानातल्या कविता या कवितासंग्रहातून घेतलेली आहे.


प्रस्तुत कवितेतून अंतरीची ऊर्जा आयुष्याच्या प्रवासाला कशी बळ देणारी ठरते, हा आशय प्रकट झाला आहे. अक्षरांच्या संगतीने प्रकाशमान झालेल्या आयुष्याची गाथा कवीने मांडली आहे.

मीच माझा एककल्ली एकटा चालीत गेलो आडवाटेने पिसाटाच्यापरी बेहोश झालो

ना कुठे आधार आणिक ना गतीला अंत होता मात्र पायींच्या बळाला जागता आवेग होता ना क्षिती होती कशाची मी मला उधळीत गेलो अन् धुळीच्या लक्तरांची लाज गुंडाळून आलो मज कळेना चालताना दुःख कैसे फूल झाले अन् कुणाचे दिव्य आशीर्वाद मज घेऊन आले अक्षरे चुरगाळिता मी अमृताचे कुंभ प्यालो अन् उद्याच्या जीवनाची सांगता घेऊन आलो.


 ना.धो. महानोर यांची ही कविता आत्मसंघर्ष, एकाकीपणा आणि अंतर्मनातून उगवलेली शक्ती यांची कहाणी सांगते. तिचा आशय सविस्तर पुढील प्रमाणे सांगता येईल.

अर्थ / रसग्रहण

कवी म्हणतो की —
“मीच माझा एककल्ली” — म्हणजे मीच माझा साथी, माझा मार्गदर्शक. जीवनाच्या वाटचालीत मी एकटा निघालो. कुणाचा आधार नव्हता, कुणी सोबत नव्हते.

“आडवाटेने पिसाटाच्यापरी” — सरळ, सुरक्षित मार्ग न निवडता मी कठीण, अनोळखी आणि लोकांना वेडा वाटेल असा मार्ग स्वीकारला. जीवनातील संघर्षाने मी जणू बेभान झाल्यासारखा होतो.

“ना कुठे आधार आणिक ना गतीला अंत होता” — पाठीशी कोणी नाही, आणि पुढे नेणारा निश्चित शेवट वा गंतव्यही नाही. तरीही मी थांबलो नाही.

“मात्र पायींच्या बळाला जागता आवेग होता” — बाह्य आधार नसला तरी अंतर्बळ, धडपड, चिकाटी हे माझे खरे साथी होते. पायात शक्ती व मनात ध्यास होता.

“ना क्षिती होती कशाची मी मला उधळीत गेलो” — काहीही मिळवण्याची अपेक्षा नव्हती. मी स्वतःला पूर्णपणे जगाच्या आघातांमध्ये झोकून दिलं.

“धुळीच्या लक्तरांची लाज गुंडाळून आलो” — अपयश, अपमान, थकवा, संघर्ष… हे सर्व अंगावर झेलूनही मी परत आलो. धुळीत लोळलो, अपमान सहन केला, पण परत उठलो.

“दुःख कैसे फूल झाले” — आश्चर्य या गोष्टीचे की दुःख अनुभवताना काट्यांसारखे वाटते, पण नंतर समजते की तेच दुःख फुलांसारखे फुलून आपल्याला मजबूत बनवते.

“कुणाचे दिव्य आशीर्वाद मज घेऊन आले” — कोणतरी अनामिक शक्ती, आत्मविश्वास, श्रद्धा किंवा गुरुंचा आशीर्वाद—त्यांनी मला आधार दिला हे जाणवलं.

“अक्षरे चुरगाळिता मी अमृताचे कुंभ प्यालो” — जीवनातील अनुभवांनी, शब्दांनी, वेदनेने आणि साहित्यिक साधनेने मी अमृतासारखे ज्ञान मिळवले. लेखन आणि विचारांची ही साधना जीवनाचे अमृत बनली.

“उद्याच्या जीवनाची सांगता घेऊन आलो” — या संघर्षातून परतताना उद्याचा मार्ग, जीवनाचे ध्येय, आणि पुढे कसे जगायचे याची स्पष्ट दिशा मिळाली.

भावार्थ

एकाकी प्रवास

संघर्षातून घडणारी शक्ती

अपयशावर मात

आध्यात्मिक व बौद्धिक उन्नती

जीवनाचे अर्थपूर्ण दर्शन


कवी सांगतो की खरी प्रगती लोकाच्या टाळ्यांत नसते; ती आत्मसंघर्षात, धुळीमध्ये लोळून उठण्यात असते. दुःख आणि भटकंतीतूनच जीवनाचे अमृत — म्हणजेच ज्ञान, धैर्य आणि उद्देश — मिळतो.

एक वाक्यात सारांश

एकाकी, अनिश्चित आणि कष्टमय मार्गावर निघून, वेदना झेलून, शेवटी मन:शांती, बोध आणि जीवनाचा खरा अर्थ मिळवण्याचा हा प्रवास आहे.
खाली प्रस्तुत कवितेचे प्रतीक, अलंकार आणि भाषाशैलीचे सविस्तर विश्लेषण दिले आहे:


✅ प्रतीक (Symbols / प्रतिकात्मता)

प्रतिमा/शब्द अर्थ/प्रतीक

एककल्ली एकटा स्वावलंबन, आत्मप्रवास, स्वतःशी झुंज
आडवाटेने जीवनातील कठीण, अनोखी आणि समाजविरहित वाट
पिसाटाच्यापरी असामान्य ध्यास, वेडेपणासारखी तळमळ
धुळीच्या लक्तरांची लाज अपयश, संघर्षाचे डाग, नम्रता
दुःख कैसे फूल झाले दुःख → अनुभव → जीवनफुल
दिव्य आशीर्वाद परमशक्ती / नशिबाचा हात / आध्यात्मिक आधार
अक्षरे चुरगाळिता अमृताचे कुंभ लेखनातून, विचारांतून मिळालेला जीवनरस / ज्ञान
उद्याची सांगता अनुभवातून मिळालेली दिशा आणि उद्दिष्ट


ही सर्व प्रतिमा कवीच्या आत्मसाधना, आत्मोन्नती आणि आध्यात्मिक परिवर्तनाची नोंद करतात.

✅ अलंकार (Figures of Speech)

अलंकार उदाहरण अर्थ

रूपक अलंकार “दुःख कैसे फूल झाले” दुःखाला फुलाशी तुलना
उत्प्रेक्षा “अमृताचे कुंभ प्यालो” अनुभवातून मिळालेल्या ज्ञानाची अमृताशी तुलना
अनुप्रास मीच माझा, लाज गुंडाळून अक्षर/ध्वनी पुनरुक्ती
व्याजोक्ती “पिसाटाच्यापरी बेहोश झालो” वेडेपणाप्रमाणे वेड्या तळमळीचे वर्णन
मानवीकरण “दुःख फूल झाले” दुःखाला फुलण्याचे गुण
यमक (अंत्यानुप्रास छटा) गेलो—आलो / झाले—आले शेवटच्या ध्वनींचे सौंदर्य

✅ भाषाशैली

शैली प्रकार विशेषता

आत्मकथन शैली स्वतःचा अनुभव सांगणे
आत्मसंवाद शैली स्वतःशी, अंतर्मनाशी संवाद
तत्त्वज्ञानात्मक शैली जीवन, दुःख, उद्देश याबद्दल चिंतन
प्रेरणादायी शैली संघर्षातून शक्ती मिळाल्याचा संदेश
आध्यात्मिक छटा दैवी कृपा, अमृत, साधना

✅ थीम्स (मुख्य आशय)

आत्मशोध व स्वतःचा शोध

संघर्षातून उगमलेली शक्ती

वेदनेतून मिळालेली गोडी (Pain → Strength)

दैवी कृपा व आध्यात्मिक जागृती

अनुभवांचे अमृत

आत्मोन्नती व ध्येयदर्शन

✅ कवितेची भावछटा

गंभीर, चिंतनशील, प्रेरक, जीवनानुभवी, आध्यात्मिक
🌟 संक्षिप्त मूल्यांकन

ही कविता जीवनाला भिडणारी आहे. तीत वेदना आहे पण त्या वेदनेच्या पाठीमागे जाणीव, जागृती आणि उत्कट ध्यास आहे. भाषा साधी असूनही विचारांची खोली अतिशय मोठी आहे.

मराठी नाटक प्रारंभ ते १९९५

 मराठी रंगभूमी दिवस

मराठी नाटक प्रारंभ ते १९९५

०५ नोव्हेंबर हा दिवस मराठी रंगभूमी दिवस म्हणून साजरा केला जातोया दिनानिमित्ताने मराठी नाट्य लेखक  नाट्य कलावंतांना मनःपूर्वक शुभेच्छा !!

या दिवसाचे औचित्य साधून आपण आजच्या ब्लॉगमध्ये मराठी रंगभूमीचा किंबहुना मराठी नाट्य वाङ्मयाचा आढावा घेणार आहोत. 


नाटक आणि रंगभूमी

नाटक आणि रंगभूमी या दोन स्वतंत्र संकल्पना आहेतनाटक हे नाट्यसंहितेशी निगडित आहेतर रंगभूमी ही नाटकाच्या प्रयोगाशी निगडित आहेनाट्यसंहितेचा प्रयोग रंगभूमीवर होत असतोनाटककार नाटक लिहितो म्हणजेच तो संहिता तयार करतो आणि त्या संहितेचा प्रयोग  हा रंगभूमीवर सादर होत असतो. तसेच रंगभूमीवर प्रयोग सादर होतो म्हणून नाटककार नाट्यसंहिता लिहितो असेही आपल्याला म्हणता येतेया अनुषंगाने विचार केला तर नाटक आणि रंगभूमीचा संबंध आणि इतिहास हा खूप प्राचीन आणि  नाटक संहिता आधी की रंगभूमी आधी या वादग्रस्त प्रश्नावर जाऊन संपू शकतोया प्रश्नाचा फारसा विचार  करता आपण रंगभूमी म्हणजे नाटक हा रूढ झालेला अर्थ गृहीत धरून आणि उपलब्ध संदर्भ ग्रंथांच्या आधारे मराठी नाट्य इतिहासाचा आढावा घेणार आहोत.

मराठी नाट्य वाङ्मयाचा  इतिहास हा कालखंडानुसार आरंभ ते १८८०१८८० ते १९२०१९२० ते १९५०१९५० ते १९९० असा केला जातोआपणही याच पद्धतीने नाट्य वाङ्मयाचा  इतिहास तपासणार आहोत.

 वर्तमान पातळीवर प्रादेशिक अंगाने विचार केला तर मराठी नाटक हे आज स्वतंत्रपणे विकसित झालेले असले तरी मराठी नाटकांच्या पूर्वीही आपल्याला भारतात नाट्य परंपरा दिसून येतेसाधारणपणे इसवी सन पूर्व २०० ते इसवी सन २०० हा कालखंड भरतमुनीच्या नाट्यशास्त्राच्या जडणघडणीचा कालखंड मानला जातो.  आपल्या नाट्यशास्त्रात भरतमुनींनी नाटकाविषयीचे अतिशय सविस्तर आणि दीर्घ विवेचन केलेले आहेरंगभूमी अस्तित्वात होती त्यातूनच हे विवेचन अस्तित्वात आलेले असावे किंबहुना नाट्यपरंपरेचा इतिहास आणि मागोवा घेऊन भरतमुनींनी नाट्यशास्त्राची रचना केली आहेअसे आपल्याला म्हणता येते.  कारण आधी भाषा येते नंतर व्याकरण तोच संबंध येथेही लावता येतो.         

 अंगी कलांचा व्यक्तिशः किंवा समुदायाने अविष्कार करण्याची भूमी किंवा स्थान म्हणजे रंगभूमी” विश्वकोशात असलेली  ही रंगभूमीची व्याख्या लक्षात घेतली तर केवळ संस्कृत नाटकच नव्हे तर रंगभूमीशी निगडित असलेले विविध लोक कलाप्रकार आपल्याला दिसतातयात गोंधळदशावतारी खेळलळीतेदंडारभारुडबहुरूपी आणि तमाशा या लोककला प्रकारात आपल्याला मराठी रंगभूमीची बीजे दिसून येतातसंस्कृत रंगभूमीच्या आधीही हे लोक कलाप्रकार अस्तित्वात होते आणि आज मराठी रंगभूमी विकसित झाल्यावर ही हे लोककलाप्रकार जीवनामध्ये अस्तित्वात आहेत. 

मराठीतले ‘पहिले नाटक

मराठी रंगभूमीच्या आरंभाविषयी मराठी समीक्षकांमध्ये मतभेद दिसून येतात.  “कैविष्णुदास भावे यांनी  नोव्हेंबर १८४३ रोजी सांगली येथे सांगलीचे संस्थानिक अप्पासाहेब पटवर्धन यांच्या उपस्थितीत ‘सीता स्वयंवर’ या नावाचा दशावतारी ‘खेळ’ सादर केलाया घटनेच्या आधारे सांगली हे मराठी नाटकाचे ‘माहेरघर’ कैविष्णुदास भावे हे मराठी नाटकाचे ‘जनक’ आणि ‘सीता स्वयंवर’ हे मराठीतले ‘पहिले नाटक’ ही समजूत रूढ झाली आहेही समजूत दृढ व्हावी म्हणून  नोव्हेंबर हा मराठी रंगभूमीचा वर्धापन दिन आहे असे गृहीत धरून हा दिवस साजरा करण्याची प्रथा ही रूढ झालेली आहे.”( प्रादत्ता भगतमराठी नाटक आणि रंगभूमीचा इतिहासपृ.२९प्रादत्ता भगत यांनी अतिशय सविस्तरपणे मराठी रंगभूमीच्या आद्यत्वाविषयीची चर्चा केलेली आहेयासाठी त्यांनी काही कसोट्याही लावलेल्या आहेत त्यात कालप्रमाण आणि नाट्यसंहिता या दोन कसोट्यांचा विचार केला तर त्यांनी पुढील प्रश्न उपस्थित करून मराठी नाटकाचे आद्यत्व ठरवायचे कसे यासंदर्भातील विवेचन केले आहेत्यांच्या मते 

लक्ष्मीनारायण कल्याण  .१६८४

संसीता स्वयंवर .१८४३

प्रबोध चंद्रोदय .१८५१

तृतीय रत्न .१८५५ 

व्यवहारोपयोगी नाटक   १८५६

नाटक थोरले माधवराव पेशवे याजवर .१८६१.

वरीलपैकी कोणते नाटक पहिले नाटक होय असा ते प्रश्न उपस्थित करतात आणि त्या प्रश्नाचे उत्तरही अतिशय तार्किकपणे देतातत्यांच्या मते

⭐'लक्ष्मीनारायण कल्याण 'मराठी रंगभूमीवरील उपलब्ध पहिले नाटक कारण या नाटकाचे हस्तलिखित उपलब्ध आहेपरंतु याचा प्रयोग झालेला आहे किंवा नाही याविषयीची

माहिती उपलब्ध नसल्याने हस्तलिखित असलेले पहिले उपलब्ध नाटक म्हणून याचा उल्लेख करता येतो.

⭐दशावतारी खेळाच्या आधारे रंगभूमीवर सादर झालेले 'सीता स्वयंवर' हे पहिले व्यावसायिक नाटक आहे. 

⭐'प्रबोध चंद्रोदय' हे पहिले रूपांतरित नाटक. 

⭐महात्मा फुले यांचे 'तृतीय रत्न' हे नाटक पहिले आधुनिक नाटक होय. 

⭐'व्यवहारोपयोगी नाटक' नाटक रूप निबंध आहे. 

⭐'नाटक थोरले माधवराव पेशवे याजवर' हे पहिले ऐतिहासिक नाटक होय.

अशी मांडणी प्रा. दत्ता भगत यांनी केलेली आहे. आणि ही मांडणी आदर्श मांडणी म्हणून ठरवता येते. जिज्ञासूंनी अवश्य ही मांडणी सविस्तरपणे अभ्यासावी.



    ⭐ बुकिशनाटके आणि भाषांतरित नाटकं
साधारणपणे १८ व्या शतकात सुरू झालेल्या मराठी रंगभूमीचा कालखंड हा अतिशय संघर्षाचा होता. नाटक म्हणून अस्तित्व निर्माण करण्यासाठीची धडपड या कालखंडामध्ये दिसून येते. विष्णुदास भावे यांच्या संगीत सीता स्वयंवर पासून प्रेरणा घेऊन पौराणिक नाटकांची लाटच या कालखंडात आली. या पौराणिक नाटकांबरोबरच बुकिश नाटके ही या काळात आली. बुकांच्या स्वरूपात प्रथम प्रसिद्ध होणारी नाटके ती बुकिश नाटके होय. ही बुकिश नाटके प्रसिद्ध होण्याच्या आधीपासूनच मराठीमध्ये संस्कृत नाटकांची भाषांतरे होण्यास सुरुवात झाली होती. हा कालखंड अव्वल इंग्रजी राजवटीचा कालखंड म्हणून ओळखला जातो. या काळात शाळा महाविद्यालयांमध्ये नवशिक्षित विद्यार्थी इंग्रजी साहित्याच्या अभ्यासाने स्नेहसंमेलनाच्या निमित्ताने इंग्रजी नाटकांचे प्रयोग सादर करत असत. त्यामुळे या काळात प्रहसने आणि भाषांतरित नाटकांचे प्रयोग फार मोठ्या प्रमाणात झालेली दिसत नाहीत. खास करून युरोपियन मंडळी शोकात्म अथवा सुखात्म नाटक सादर करत असे नवशिक्षितांसाठी हे सर्व नवे होते आणि म्हणून मग वाचकांनाही ही नाटके उपलब्ध व्हावीत ही प्रेरणा घेऊन आपल्याकडे बुकिशनाटके लिहिली गेली.



 ⭐१८८० ते १९२० : वैभवपर्व
आरंभापासून ते १८८० पर्यंत मराठी नाटक हे आपल्या अस्तित्वासाठी झुंजत होते. आपापल्या परीने नाट्यतंत्रात बदल करून क्वचित पाश्चात्य नाट्यतंत्राचा आधार घेऊन ते विकसित करून खेळरूपाने सुरू झालेले नाटक हे खऱ्या अर्थाने नाट्यसंहितेच्या अनुषंगाने कसे विकसित होऊन प्रयोगक्षम होईल या दिशेने सर्वांचे प्रयत्न होते. मराठी रंगभूमी ही खऱ्या अर्थाने १८८० नंतरच्या कालखंडात उदयाला आली. १८८० ते १९२० हा कालखंड मुख्यतः संगीत नाटकांचा कालखंड म्हणून ओळखला जातो. या कालखंडाला मराठी नाटकांचे सुवर्णयुग असेही म्हटले जाते.
         

अण्णासाहेब किर्लोस्कर

अण्णासाहेब किर्लोस्कर यांनी दिनांक २१ ऑक्टोबर १८८० साली संगीत शाकुंतल या नाटकाचा प्रयोग केला. या नाटकापासून खऱ्या अर्थाने मराठी रंगभूमीला स्वतःची ओळख निर्माण करता आली. आणि ऐथूनच संगीत नाटकांची सुरुवात झाली. अण्णासाहेब किर्लोस्कर यांनी शंकर दिग्विजय, संगीत शाकुंतल, संगीत सौभद्र इत्यादी नाटके रंगभूमीवर आणली. पहिले संगीत नाटककार म्हणून अण्णासाहेब किर्लोस्कर यांचा उल्लेख केला जातो.

गोविंद बल्लाळ देवल


अण्णासाहेब किर्लोस्कर यांचे शिष्य गोविंद बल्लाळ देवल यांनी अण्णासाहेब किर्लोस्करांच्या नाट्यतंत्राला अधिक प्रगत करून संगीत नाटकांना सामाजिकतेची डूब दिली. एक दिवसाची चुकामुक अथवा दुर्गा नाटक, विक्रमोर्वशीय, मृच्छकटिक, झुंजारराव, फाल्गुनराव अथवा तसबीरीचा घोटाळा याचेच पुढे संशयकल्लोळ, शाप संभ्रम, संगीत शारदा अशी नाटके देवलांनी लिहिली. दुर्गा नाटक हे देवलांचे पहिले रूपांतरित नाटक होय. इझाबेल या इंग्रजी नाटकाचे ते मराठी रूप होते. देवलांचे संगीत शारदा हे नाटक सामाजिक नाटक म्हणून ओळखले जाते यात त्यांनी बालाजरठ विवाह या समस्येचा विचार केलेला आहे.

श्रीपाद कृष्ण कोल्हटकर

श्रीपाद कृष्ण कोल्हटकर यांनी वीरतनय, मूकनायक, गुप्तमंजुष, मतीविकार, प्रेम शोधन, वधूपरीक्षा, सहचारिणी, परिवर्तन, जन्मरहस्य, शिवपावित्र्य, श्रमसाफल्य, मायाविवाह अशी बारा नाटके कोल्हटकर यांनी आपल्या ती ३४ वर्षाच्या कारकीर्दीत लिहिली आणि रंगमंचावर आणली. कोल्हटकर यांच्या नाटकांचे विशेष असे की, त्यांनी मराठी नाट्यसृष्टीला कल्पनाप्रधान अशा स्वतंत्र नाटकांची देणगी दिली. अद्भुतता, नवलपूर्णता, पद्यांच्या नवीन उडत्या चाली, शब्दनिष्ठ विनोद आणि कृत्रिम कथा हे त्यांच्या नाटकाचे विशेष होय.

⭐कृष्णाजी प्रभाकर खाडिलकर

कृष्णाजी प्रभाकर खाडिलकर यांनी सवाई माधवरावाचा मृत्यू, कांचनगडाची मोहना, कीचकवध, बायकांचे बंड, भाऊबंदकी, प्रेमध्वज, संगीत मानापमान, संगीत विद्याहरण, सत्वपरीक्षा, संगीत स्वयंवर, संगीत द्रौपदी, संगीत मेनका, सवतीमत्सर, संगीत सावित्री, संगीत त्रिदंडी संन्यास इत्यादी नाटकांची निर्मिती केली. खाडीलकर हे राष्ट्रीय प्रवृत्तीचे नाटककार म्हणून ओळखले जातात. आपल्या नाटकांना इतिहासाचा संदर्भ देऊन वर्तमानाशी त्याची नाळ जोडणारे नाटककार ते आहेत. उदाहरण म्हणून कीचकध या त्यांच्या नाटकाचा उल्लेख करता येतो.
विवाशिरवाडकर


विवाशिरवाडकर यांनी ‘कुसुमाग्रज’ या टोपण नावाने काव्यलेखन केले आणि त्या नावानेच ते प्रसिद्धही झाले.  त्यांनी नाटके मात्र विवाशिरवाडकर या नावानेच लिहिली.  राजमुकुटदूरचे दिवेदुसरा पेशवाकौंतेयययाती आणि देवयानीनटसम्राटवीज म्हणाली धरतीलाचंद्र जिथे उगवत नाही इत्यादी त्यांची लोकप्रिय नाटके आहेतयातील ‘नटसम्राट’ या नाटकाने तर इतिहासच असलेला आहे याच नाटकासाठी त्यांना ज्ञानपीठ हा पुरस्कार मिळाला.


महेश एलकुंचवार

महेश एलकुंचवार साधारणपणे १९६५ नंतर लिखाण करणारे महत्त्वाचे नाटककार आहेतत्यांनी गार्बोवासनाकांडवाडा चिरेबंदीमग्न तळ्याकाठीयुगांत ही नाटके लिहिली आहेयातील वाडा चिरेबंदीमग्न तळ्याकाठी आणि युगांत या तीन नाटकांच्या संचाला आज मराठी प्रेक्षक नाट्यत्रयी म्हणून ओळखतो.


गो.पुदेशपांडे

गो.पुदेशपांडे यांची उध्वस्त धर्मशाळाअंधारयात्राविष्णूगुप्त चाणक्यसत्यशोधक ही लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध नाटके आहेतविचार प्रवर्तक नाटककार म्हणून देशपांडे यांचा उल्लेख होतो.


सतीश आळेकर 

सतीश आळेकर यांचे मिकी आणि मेमसाहेबमहानिर्वाणबेगम बर्वेमहापूर इत्यादी नाटके प्रसिद्ध आहेत. 


दलित रंगभूमी

१९७० ते ९० या दोन दशकात दलित साहित्याने आपली मुद्रा मराठी साहित्यावर नोंदवलीत्यातच दलित रंगभूमी ही आघाडीवर होतीयात प्रादत्ता भगतप्रेमानंद गज्वीसंजय पवाररामनाथ चव्हाणप्रकाश त्रिभुवन इत्यादी लेखकांनी महत्त्वाचे नाट्य लेखन केले आहे.

दत्ता भगत यांचे  वाटा पळवाटाखेळीया,जहाज फुटल आहे आणि इतर एकांकिकाअश्मक इत्यादी नाटके प्रसिद्ध आहेत. 

दत्ता भगत


प्रेमानंद गज्वी यांचे तनमाजोरीकिरवंतगांधी आंबेडकर इत्यादी नाटके प्रसिद्ध आहेत तर त्यांच्या ‘घोटभर पाणी’ या एकांकिकेने महाराष्ट्रभर ख्याती मिळवलेली आहे. 

रामनाथ चव्हाण यांचे साक्षीपुरमबामणवाडा इत्यादी नाटके प्रसिद्ध आहेत.

प्रकाश त्रिभुवन यांचं थांबा रामराज्य येतंय या नाटकानेही इतिहास घडवला.

संजय पवार यांचे कोण म्हणतं टक्का दिला ?’ हे एक प्रसिद्ध नाटक आहे.

 

सुरेश खरे

१९७०नंतर सुरेश खरे हे ही एक महत्त्वाचे नाटककार म्हणून उदयाला आले. त्यांनी काचेचा चंद्र, सखी शेजारीणी, मला उत्तर हवयं, पप्पा सांगा कुणाचे, असुनी नाथ मी अनाथ, मंतरलेली चैत्रवेल, संकेत मिलनाचा, एका घरात होती अशी सरस नाटके लिहिली सुरेश खरे यांच्या नाटकांनी कानेटकर, शिरवाडकर यांच्या नाटकांसोबतच प्रेक्षकांना रंगभूमीकडे खेचले.



⭐रत्नाकर मतकरी
या कालखंडात रत्नाकर मतकरी हे एक महत्त्वाचे नाव. मतकरी हे कथा, गुढकथा, कादंबरी, ललित लेख, वैचारिक साहित्य, नाटक आणि बालनाट्य लिहिणारे यशस्वी लेखक आहेत. या कालखंडात त्यांचे आरण्यक, लोककथा ७८, अजून यौवनात मी, अश्वमेध, दुभंग, माझं काय चुकलं, कर्ता-करविता, खोल खोल पाणी, गांधी :अंतिम पर्व, ची. सौ. कां. चंपा गोवेकर, जादू तेरी नजर, जावई माझा भला, तनमन, प्रियतमा, बकासुर इत्यादी नाटके प्रसिद्ध आहेत. एक यशस्वी व्यावसायिक नाटककार म्हणूनही त्यांचा उल्लेख केला जातो. 

         पुढील काही लेखकांनी नाटके लिहून मराठी नाटकात विशेष योगदान दिलेले आहे. अनिल बर्वे (थँक्यू मिस्टर ग्लाड), शं.ना. नवरे (गहिरे रंग, गुलाम), विश्राम बेडेकर (टिळक आणि आगरकर),  प्रशांत दळवी (चारचौघी), अजित दळवी (शतखंड), राजीव नाईक (अखेरचं पर्व, या साठेचं काय करायचं?, जातक, ऐन वसंतात अर्ध्या रात्री), मकरंद साठे (चारशे कोटी विसरभोळे), अशोक पाटोळे (आई रिटायर होतेय), अशोक समेळ (कुसुम मनोहर लेले), देवेंद्र पेम (ऑल द बेस्ट), शेखर ताम्हणे (सविता दामोदर परांजपे), प्र.ल‌.मयेकर (अग्निपंख),  शफाअत खान (राहिले दूर घर माझे) इत्यादी नाटककारांनी १९९०च्या दशकात आणि त्यानंतरही दमदारपणे नाट्यलेखन केलेले आहे.

आज मराठीत नव्याने लिहिणारे अनेक नाटककार समर्थपणे नाटक लिहून रंगभूमीकडे प्रेक्षकांना खेचत आहेत. त्याशिवाय मराठी नाटकात, नाट्यसंहितेत विविध प्रयोग करून मराठी नाटकांना एक नवी दिशा देत आहेत. रिंगण नाट्य, न नाट्य असे विविध रंगमंचीय अविष्कार नाटकाच्या क्षेत्रात होत आहेत. मराठी नाटकांनी मराठी अभिरुची संपन्न केली हे खरे असले तरी एक निरीक्षण येथे नोंदवणे गरजेचे आहे ते असे की, मराठी नाटके ही कुटुंबाच्या पलीकडे गेलेली नाहीत. फार कमी आणि थोड्या नाटककारांनी सामाजिक आणि राजकीय जाणिवेची, गंभीर प्रश्नावर प्रकाश टाकणारी नाटके लिहिलेली आहेत. विनोदी आणि सुखात्मिका या मराठी नाटकांमध्ये प्रचंड प्रमाणात आढळतात. यात व्यावसायिक दृष्टिकोन असल्याने नाटकाचे निर्मिती मूल्य खर्च वसूल होण्यासाठी अशा पद्धतीची नाटके लिहिली जातात. कारण गंभीर प्रश्नावर चर्चा करणाऱ्या नाटकांकडे प्रेक्षक वळत नाही म्हणून असे नाटक लिहिणारे ही कमी असतात. किंबहुना व्यावसायिक दृष्टिकोन डोळ्यासमोर ठेवल्यामुळे त्यांच्या अशा नाटकांना प्रयोगापर्यंत पोहोचू ही दिले जात नाही. हे वास्तव नाकारता येणारे नाही.


टीप :

 १. कालखंडाला वैभवपर्व, आव्हानपर्व, विकासपर्व या प्रा. दत्ता भगत यांनी दिलेल्या संज्ञा वापरलेल्या आहेत.  

२. मराठी नाट्य इतिहासाचा मागोवा घेताना यात अनावधानाने काही नाटककार आणि गाजलेली नाटके राहून गेली आहेत याची मला कल्पना आहे. त्याशिवाय या इतिहासाचा वेध घेताना कामगार रंगभूमी, बालरंगभूमी यासंदर्भातही लिहावयाचे राहून गेलेले आहे. मराठी नाटकांच्या इतिहासाला कामगार रंगभूमी आणि बालरंगभूमी यांनीही महत्त्वाचे योगदान दिलेले आहे हे नाकारता येणारे नाही. या दोन्ही रंगभूमीवर स्वतंत्रपणे नाट्य लेखन करणारे अनेक नाटककार अजूनही दुर्लक्षित असून त्यांच्याही लेखनाचा वेध घेणे गरजेचे आहे. येथे शब्द मर्यादेमुळे हा वेध घेतला नसून लवकरच नवीन एका ब्लॉगमध्ये हा वेध घेण्यात येईल. महाविद्यालयांच्या स्नेहसंमेलनामधून आणि विविध स्पर्धांमधून एकांकिका ही सादर होत असतात. स्वतंत्रपणे एकांकिका लिहिणारे लेखकही आहेत त्यांचाही उल्लेख यात राहून गेलेला आहे. हे ही नम्रपणे नमूद करावे लागेल.

संजय पवार यांचे ‘कोण म्हणतं टक्का दिला ?’ हे एक प्रसिद्ध नाटक आहे.

 साभार - अक्षय किशोर घोरपडे यांच्या प्रज्ञेची मुळाक्षरे ब्लॉग वरून


परभणी जिल्हा प्राचीन ऐतिहासिक वारसा व परभणी जिल्ह्यातील वास्तुशिल्प कला

परभणी जिल्हा प्राचीन ऐतिहासिक वारसा परभणी जिल्हा प्राचीन ऐतिहासिक वारसा व  परभणी जिल्ह्यातील वास्तुशिल्प कला